Quem faz soar o afro? Escuta, mediação e regimes de visibilidade na Música Popular Brasileira

Resumo

Este artigo investiga as relações entre escuta, mediação e regimes de visibilidade na constituição do “afro” na música popular brasileira. Parte-se do problema de que o reconhecimento do “afro” costuma ser associado a características do material musical, sem que sejam examinadas as condições históricas e sociais que organizam sua circulação e legitimação. O objetivo é compreender como o “afro” se torna audível e reconhecido como valor público e quais agentes ocupam os lugares de autoridade em sua performance e circulação. A pesquisa fundamenta-se nas contribuições de Hall (1990; 1997), Gilroy (1993), Stoever (2016), Eidsheim (2015), Munanga (2019) e Carneiro (2023), articulando discussões sobre identidade, diáspora, escuta racializada, mediação e desigualdade racial. Metodologicamente, realiza-se uma análise comparativa dos álbuns Os Afro-Sambas (1966), de Baden Powell e Vinicius de Moraes, e Ouro Negro (2001), tributo à obra de Moacir Santos. Os resultados evidenciam que, embora as matrizes afro-diaspóricas permaneçam audíveis no material musical e a autoria composicional esteja vinculada a músicos negros, a centralidade da performance, da produção e da circulação se organiza predominantemente a partir de agentes brancos. Tal configuração revela uma dissociação recorrente entre criação negra e regimes de visibilidade, reconhecimento e autoridade. Conclui-se que o “afro” não constitui um atributo intrínseco da composição musical, mas emerge da articulação entre escuta, mediação e processos historicamente situados de legitimação, tornando visíveis as desigualdades que atravessam a produção e a circulação da música popular brasileira.